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紫砂花货艺术的魅力

放大字体  缩小字体 发布日期:2012-09-21  来源:爱茶网整理  作者:茶叶门户网   浏览次数:80
核心提示:  紫砂花货艺术的魅力   紫砂壶的泥原料,为紫泥、绿泥和红泥三种,俗称“富贵士”。紫砂壶烧制的原料为泥土,紫砂壶泥分为三

  紫砂花货艺术的魅力

  紫砂壶的泥原料,为紫泥、绿泥和红泥三种,俗称“富贵士”。紫砂壶烧制的原料为泥土,紫砂壶泥分为三种:紫泥、绿泥和红泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于紫砂壶岩石层下且分布于甲泥的泥层之间,泥层厚度从几十厘米至一米不等。

  宜兴紫砂,历经千年的发展,在历代艺人的辛勤耕耘、不断努力创新下,在紫砂世界里形成了花色品种繁多、形式多样、内容丰富、千奇万状。在繁荣的当今,更是层出不穷,如将它汇集归纳的话,可算陶瓷世界之最。壶艺也堪称一绝:有方非一式、圆非一相的几何形,有棱有角呈花卉图案的筋纹形,有将松、竹、梅、柏、桃、树、桩及动植物变形夸张的自然形,有瓜、果、鱼、虫类的象真形,也有沿集古代青铜、玉器及宫廷中各类仿古的器形,当今发展到具有个性化的现代陶艺造型等等,各具特色,竞相争艳。

  紫砂壶的造型之所以丰富多彩,一是它的历史悠久;二是它的原料独特性,壶的泡茶性能好。历史上早就在海外流传“壶以砂者为上,世间茶具称为首”的赞语;三是由于原料可塑性好,最利于捏塑、拍打、镶接等独特的工艺技法。因此,器皿的表现形式不受限止,可让作者任意捏塑和刻划。同时紫砂壶艺的造型和装饰受到多种文化的影响并参与,有的具有时代特征,有的反映地域文化风貌,有皇家古典文化、宗教文化等等。它的服务面上至宫廷贵族,下到民间百姓、文人士大夫更是喜爱。不仅国内,还外销东南亚及欧美。在清代,欧洲各国皇室内就非常宠爱紫砂。紫砂不仅造型变化丰富,就是容量大小也有适合东南亚地区的功夫茶具和国内各地区所需的茶壶。

  饮茶,由早期的煮茶改为沏茶,有茶器、茶杯、茶碗、茶盏等,随着农业技术的发展及制茶技术的改进,饮茶方式也随之演进,茶具也随之相应的发展变化。紫砂壶,首先是为了实用而造,然后向实用和形式美的方向发展,形式也由大变小,由粗变细,由细变精,有提梁的,有端把的,有适合各种茶叶需要的容量、高矮、大小之分的等等。因此,紫砂壶并不是单纯是一件普通的实用器皿,而是内涵非常丰富的陶瓷艺术品。

  紫砂造型的形式这么丰富,其中花货应算是一个大类,而且它的起源发展与紫砂史同步。从羊角山古窑址所发掘的紫砂残片资料看,始于北宋中期的壶嘴上就有捏塑的兽头作装饰,因此,紫砂花货先是由圆雕捏塑开始。明代万历年间,有历史记载的第一件紫砂作品是供春壶--花货,这是一件历史发展中的最好见证。供春壶的设计制作是将银杏树的瘿节捏塑成整个壶型,七凹八凸的树皮,生动别致,表面呈现丰富的指纹,妙趣天成,也有手工艺精致之趣,整个壶形、壶嘴、壶把就象自然生动的枝梗,舒展自若。因此,前人称颂这把壶为“脱尽人巧殊巧工,神工鬼斧难雷同”的塑器艺术品。明清是紫砂发展的鼎盛期,紫砂花货艺术的高手名师层出不穷,优秀的花货艺术品也是层出不穷,一些文人雅士为之倾倒。如明代崇祯时期的如意纹大彬圆壶,盖面上贴有如意图案花纹,现珍藏在无锡文管会。原唐云珍藏的万历年间龙凤印包壶,凤嘴龙把,壶身包袱、花结等捏塑非常精致、高雅,是权力的象征,也是时代的产物。清初国泰民安,紫砂发展兴盛期,名人辈出,名品、雅玩层出不穷,如项圣思的“桃杯”是一件了不起的艺术珍品,项圣思其人无资料考查,而“桃杯”列为国家一级文物,现珍藏在南京博物院。这只“桃杯”从设计到做工,真是巧夺天工,它用半截桃形为主体,以苍劲的枝杆为把手,生动挺秀,桃叶、枝蔓、花果为基座,生态各异,错落有致,布局精巧合理,是一件完美的艺术珍品。徐友泉的“三瓣三足壶”,壶把上有捏兽的头,陈子畦的“南瓜壶”、陈仲美的“一束竹圆壶”、陈鸣远的“一束柴壶”及文房珍玩、陈用卿的“弦文金钱如意壶”等等都珍藏在香港茶具文物馆、故宫博物院。陈次伟的“葡萄松鼠杯”和陈鸣远的“梅桩壶”等珍藏在美国旧金山博物馆、西雅图博物馆。在诸多的名手中,首推陈鸣远,他历史上早就成名,享有“宫中艳说大彬壶,海外竞求鸣远碟”的赞语,不愧为历史上一位杰出的紫砂花货大师。

  清中后期,使用青铜纹饰、图案贴花、镂空、印纹、回纹、堆花等繁花图案,用于装饰紫砂壶上,并销往英国、德国、法国、丹麦等欧洲诸多国家。在新加坡、马来西亚、泰国等东南亚国家也非常流行,许多紫砂花货艺术品进入了这些国家的皇室和博物馆。2000年有位法国朋友出版了一本“销往欧洲的宜兴茶壶”图集,刊登出的数百件宜兴茶壶资料,大部分是紫砂花货。香港罗桂祥博士编著的有关宜兴陶瓷史料,列举了许多优秀的紫砂花货造型及历代的花货名家。历代花货名家还有陈荫千,他的“竹提壶”,气势风度;嘉道年间的邵大亨,他的“龙头八卦一捆竹壶”也是顶尖绝品,他的作品珍藏在南京博物院,杨彭年也是出指翘首的名师,他的“梅根花插”现珍藏在天津艺术博物馆,一对“葡萄桩花插”珍藏在南京博物院,彭年的胞妹杨凤年的“凤卷葵壶”意境、神韵妙法自然,是历史上知名度较高的女士佳作。清后至民国,黄玉麟的“鱼化龙壶”、蒋彦亭的捏塑及花货艺术也名气相当。善仿古董之陈光明、冯桂林的花货也有许多传世佳作。民国后及当代较突出的花货大师有“第二陈鸣远”之称的裴石民,他的花器、珍玩惟妙惟肖,古朽、有灵气。解放前邀请到上海仿古董的裴石民、朱可心等人,他们有许多优秀作品被收藏在国内外大型博物馆。朱可心这位德艺双馨的花货大师,也是紫砂事业兴旺发达、承前启后的有功之臣,他的“云龙鼎”早在20世纪30年代在美国芝加哥博览会上获得“特级优奖”,为紫砂走向世界殿堂,为紫砂发展到今天立下了不朽的功绩。

  综上所述,足以说明紫砂花货艺术在整个紫砂艺术百花园中的地位和作用。同时看到一件紫砂艺术品决不是仅用文字描写出来、嘴巴里讲出来的,而是由作品自己说话,摆在那里,百看不厌,经得起时代的考验,为世人所认可的上乘之作,不容易!要成为一件完美的艺术珍品更难。一件作品是体现作者本身的艺术素养、思想境界、技艺水平的综合反映。紫砂的成型工艺和其他陶瓷成型不一样,必须从设计选料到成形制作的全过程,由个人独立完成。所以说一件紫砂艺术作品的好坏,也全面反映出作者的综合素质。紫砂从业人员都要好好学习,不断前进,学习新思想、新文化,提高自己的综合素质。不搞东拼西凑,东拼西凑、死搬硬套的东西不是艺术,就成了非驴非马的东西,更不能搞拿来主义,拿来主义为我所用的行为是不道德,不能反映自己的艺术水平。艺术是个性很强的东西,艺术必须走自己的路。艺德和艺品是一致的,艺德高尚成功的作品,艺术品位越高,经得起历史的考验,为世人所认可。(爱茶网整理)

唐云先生的"绝笔"紫砂壶

唐云先生的

唐云绝笔壶(许恺德收藏)

  众所周知,唐云爱壶、藏壶、画壶、设计壶。他藏有的曼生壶件件是精品,把把有故事,然他不是为藏而藏,他把玩,他研究,他使用,他用精壶泡茶,他说:“用精壶泡茶是养壶的最好办法,何况好壶泡好茶,原本就是生活的一种享受。”难怪唐云作画后,便喜一壶在手,静坐小憩,悠悠品茗,情趣万种。
  
  唐云喜欢在紫砂壶上画画,画完后再请竹刻名家沈觉初铭刻。他说:“陈曼生与杨彭年、邵二泉就是这样合作的。”20世纪80年代,上海美术馆要展览有当代画家书画的特别名壶,沈智毅请示唐云,唐云大力支持并亲自绘壶。他在钟德壶上画了两只小鸡在争啄一粒花生并题:“饮之可以得长生。”花生有长生果之称,题字看似不经意,其实含蓄而切题。随即,沈智毅又请了谢稚柳、陈佩秋、陆俨少、关良、王个yí、朱qǐ瞻、程十发、刘旦宅、张大壮等名画家在壶上作画,再由沈觉初铭刻。丹青紫泥,海上十家绘壶形成了紫砂壶史上复兴之第二浪,唐云、沈智毅无疑是这第二浪的始作俑者。
  
  1993年是唐云的多事之秋,他率子女、学生把爱妻的骨灰送至富阳,和泪撒在静静的富春江里。他又嘱子女说:“我百年之后,骨灰也撒在这里,和你们妈妈在一起游山玩水。”之后,唐云心脏病经常发作,但他仍然不懈地作画、奔波。7月初,他还去苏州市政府为古吴轩的有关事情奔波。回来后,他对自己的关门弟子许恺德说:“看来,去澳门和台湾开画展的事不一定能成行了。”9月初,唐云得知自己给学生许恺德画的一把兰花壶烧成后有一小砂眼时说:“不巧,碰上石灰了,补是可以补好的,但不雅了。你再去选两把壶坯来,我重新给你画。”许恺德重新选了两把石飘壶壶坯,于9月19日上午来到了唐云先生的画室,唐云把玩了一番,问许恺德要画什么?许恺德说:“随便你,一把画给唐永辉吧!”唐云说:“他不要的,全画给你吧。”许恺德说:“我与永辉说了,他要的。”唐云听说孙子喜欢,喜不打一处来,说:“知道了,下礼拜我给你们画。”唐云在家的最后一个礼拜里画就了这两把石飘壶,给孙子唐永辉画的是一大一小的鱼乐图,大鱼自由自在,小鱼娓娓而来,鱼家之乐不言而喻。大鱼、小鱼笔意简而练,法古人而出,老辣超然。唐云在壶壁上题道:“鱼得活水,人比香茶。老药为永辉作,觉初刻。”另一把画了荷花图:重墨大笔的荷叶,修长而坚韧的荷茎,淡清高雅的花瓣跃然壶上。稚拙简漫,荷趣顿生。唐云在壶壁上铭曰:“荷香夏熟,荷水可烹茶。恺德贤友正之。八十四翁唐云书画,觉初刻。”9月25日下午,唐云先生突发心脏病,26日上午,许恺德一早赶往老师唐云的家,唐云对恺德说:“昨天下午心脏病突感极度不适,今天下午要去华东医院住院,休息一段时间。两把茶壶已画好,你拿去叫沈觉初先生刻。”下午去医院前,唐云慢慢地从胸中取出一只装有金铃子虫子的葫芦交给许恺德,叫他放到儿子逸览的房间里并关照:“好好养着,我还要带它去台湾的。”不料,唐云这次去医院再也没有回到家里。
  
  沈觉初是沪上壶刻的龙头人物,他借鉴竹刻刀法,根据紫砂壶的特性和形制,特制了许多专用刻刀,他独创了双刀与单刀并用,赋予独特的金石气息,将壶上的画与书法忠实地刻出来,不失笔意、笔触,更不失气韵精神。本是画家出身的沈觉初深深懂得壶刻是一门艺术,它与壶以及壶上的书画缺一不可完美组合,壶才能真正成为一件上佳的艺术品。沈觉初在刻完这两把壶之后,得知唐云在医院里逝世的噩耗,悲痛万分。便又在许恺德的石飘壶上补上一笔:“药城先生最后之笔,恺德宝之。沈觉初拭泪又记。时癸酉年十一月,年七十九。”
  
  如今,两把砂壶早已制好,许恺德遵师遗愿,一把留永辉,一把存自己。许恺德说:“老师画完壶刻进入医院还不到半个月,他还来不及看到制好的石飘壶就作古了,面对老师的绝笔壶,我不禁黯然泪下。”
  
  两把绝笔壶留给了唐云生前喜欢的孙子与得意门生也是缘。画家赖少其有联挽唐云曰:“能有几人成知己,多少好事已办完。”多么的贴切。唐云虽已驾鹤逍遥游,可他留下的轶闻佳话终成千古绝唱。

 
关键词: 魅力 艺术 紫砂 唐云
 
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